Au-delà du spectacle

Au-delà du spectacle est une exposition qui a eu lieu au Centre Pompidou à Paris durant l'hiver 2001. Cette exposition rassemblait une cinquantaine d’artistes contemporains sur le thème du spectacle, de son questionnement et de son rapport avec le public. 

Au delà du spectacle faisait intervenir les publics en leur demandant d'interagir avec les oeuvres exposées : les individus sortaient alors du mode contemplatif et contribuaient à donner le statut d'oeuvre à l'oeuvre. Ainsi, lorsque le visiteur choisissait de chanter le karaoké présenté dans l'exposition, il faisait de sa voix de "l’art" ou de l'art avec sa voix. Sa performance s'inscrivait dans une démarche artistique. Ou bien encore quand le visiteur se décidait à venir danser sur la piste techno (Dance Floor de Piotr Uklanski), il se donnait en spectacle et allait même au-delà du spectacle, à  la fois spectateur et créateur de celui-ci.

L’exposition, de ce fait, illustrait les propos du situationniste Guy Debord dans La société du spectacle : "Le spectacle n’est pas un ensemble d’images, mais un rapport social entre des personnes médiatisées par des images." L’exposition montrait combien les artistes d’aujourd’hui sont partagés, pris entre la volonté de participer au spectacle, de s’infiltrer dans les rouages du "show-business", et entre celle de continuer à procéder à une démarche "authentique".

Dance Floor de Piotr Uklanski (1996) au Guggenheim de New York.

 

Au-delà de la société du spectacle, ces mises en situation de l'oeuvre d'art font aujourd'hui penser à d'autres techniques que le marketing utilise pour sublimer l'expérience dite "sensorielle". Certaines enseignes commerciales telles que la Fnac ou encore Sephora font appel au design sensoriel pour créer une interaction entre les consommateurs et la marque. Ce type de marketing fait appel aux sens du consommateurs pour le séduire. La similitude entre la vitrine interactive de la Fnac et le Dance Floor de Piotr Uklanski est frappante : expérience esthétique ou marketing ?

Vitrine interactive de la Fnac ByVolta (agence de design sensoriel)

Circus Incognitus.

de Jamie Adkins au Théâtre de la Cité internationale jusqu'au 29 janvier. 

D'une légerté délicieuse, le clown Jamie Adkins nous offre une heure de magie et de rires espiègles d'enfants.

Si le spectacle est dans la lignée de ce qu'on appelle "le cirque contemporain", on retrouve les artéfacts du clown : la mallette en fer, les mimiques emprûntées au bugs bunny de notre enfance, les bretelles et le chapeau rond du clown des cirques d'antan.

L'histoire est celle d'un personnage qui aimerait faire un discours mais il n'arrive jamais à prendre la parole, car la peur le conduit à des situations absurdes et à des pitreries rocambolesques. 

Le clown se détourne donc toujours de ce qu'il veut nous dire et laisse finalement la parole à ce corps souple et ingénueux qui entre véritablement en interaction avec un public hilare. 

Ces numéros successifs d'acrobate, de jongleur et d'équilibriste sont d'une grande technique et finesse. Ici, pas besoin d'artéfact technologique : la simplicité sert un spectacle d'une rare poésie. De quoi vous donner le sourire un jour de janvier un peu gris... 

M.G.